黃于芬舞作《緘默之所》,企圖透過舞者的肉身,呈現動物被去除生命時的外在形象,呈現切割、層疊、覆蓋、交錯等動物屍體形象,影像震撼、引人深思。圖/黃于芬提供
分享


動物遭屠宰的殘忍影像,舞蹈家如何表達?國藝會主辦的「表演藝術新人新視野創作專案」今天舉行創作發表,黃于芬的《緘默之所》,企圖透過舞者的肉身,呈現動物被去除生命時的外在形象,呈現切割、層疊、覆蓋、交錯等動物屍體形象,影像震撼、引人深思。

「新人新視野」是為畢業5年內創作者所設立的創作專案,由企業贊助專款,提供藝術家生活創作經費、演出場地、製作行政和後續推廣等資源。2008年正式啟動,國藝會表示,10年來共補助48位青年創作者、發表64件作品。今年申請計畫共36件,脫穎而出的3位獲選創作者為:編舞家高詠婕、編舞家黃于芬、戲劇導演孫唯真。

高詠婕舞作《高明的前戲》從「前戲」展開延伸思考,期許高明的前戲能塑造出不受規訓的獨立身體語彙,以較為直覺及畫面性的舞蹈雲林年菜意義劇場,戲謔表現人性的殘酷與內在的矛盾,透過作品反觀自己的生命歷程。

黃于芬的《緘默之所》以糧食道德、殺戮正義為發想。她從在馬路上可見懸掛豬肉的動物靈車、海產店外指指點點的饕客等景象,探索人們對動物與身體的宰制。舞作中大量以脖子為動作發想源頭,隱喻生命如此脆弱易取,以及生命被奪取的想像。

她指出,「緘默之所」源於自身觀台東2018年夜飯餐廳看動物屠宰過程的影響,對殘忍的血腥畫面留下深刻印象。但即使是如此殘酷的過程,觀影之後也未改變肉食習性,「這是否意味人們對於他者痛苦的漠視與冷感?」

孫唯真編導的《熱炒99》,描述一群平凡的人,在一場日常的聚餐上演一段荒腔走板的劇情,原以為是為慶祝結婚紀念日的夫妻,最後竟是離婚趴,閨密則變為男兒身。

「無論在劇場還是生活,人們從來都不只是觀眾」。4年前,孫唯真一位朋友因車禍過世。從新聞報導得知這場意外之後,她領悟人們之所以能輕鬆看待意外事件,乃是因為人們總以為自己是觀眾。「劇場是真實和虛假的交接點。」她認為,當場燈一亮,所謂的真實同時也包含觀眾。這也是劇場的迷人之處。

●3位新人作品於11月10日至12月9日,先後在台北、高雄、彰化巡迴演出,票券現正於兩廳院售票系統熱賣中。

台北年菜推薦
D3BDC873178993D8
arrow
arrow

    worldsubseque 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()